El director Miguel Arath presentó Mejor ya vámonos, una producción cinematográfica que ubica una relación romántica entre dos jóvenes durante las horas previas a la represión del dos de octubre de 1968. La obra, protagonizada por Jason Romo y Eduardo Barquín, rescata la memoria histórica del movimiento estudiantil desde una perspectiva de diversidad sexual, ofreciendo una mirada distinta sobre los acontecimientos ocurridos en la Ciudad de México.
La narrativa del cortometraje se centra en las dinámicas de convivencia y afecto entre los personajes principales en un contexto de alta tensión social. Al situar la trama en el día de la masacre de Tlatelolco, la producción busca humanizar el escenario político y mostrar cómo la represión impactó a la sociedad en su conjunto, incluyendo a comunidades históricamente silenciadas.
Miguel Arath, quien asumió los roles de guionista y director, optó por esta línea argumental para explorar el cruce entre la identidad de género y la memoria colectiva. La decisión de incluir personajes LGBT+ en un relato sobre 1968 responde a la necesidad de visibilizar la presencia de la diversidad en los movimientos sociales de esa época, rompiendo con la narrativa tradicional que suele excluir estas perspectivas.
Jason Romo y Eduardo Barquín sostienen las actuaciones principales, aportando la dimensión emocional necesaria para que el espectador conecte con la urgencia de los personajes. Su interpretación busca transmitir la vulnerabilidad y la esperanza de dos individuos atrapados en un momento cumbre de la historia reciente, donde la vida cotidiana colisionó de forma violenta con la intervención estatal.
La obra se posiciona como un aporte al cine de autor mexicano que trabaja con la relectura de eventos históricos. Al priorizar la intimidad de una pareja frente al caos del dos de octubre, el cortometraje invita a reflexionar sobre las consecuencias personales de los grandes hechos políticos y la importancia de documentar todas las dimensiones de la vida en fechas clave.
Mejor ya vámonos reafirma la capacidad del cine para dialogar con la historia y ampliar el espectro de voces que narran el pasado. La producción queda a disposición del público interesado en el cine de temática social y de derechos humanos, consolidando el trabajo de su director y elenco en la exploración de identidades diversas dentro del contexto mexicano.
